Tip berguna

Bagaimana untuk menggambarkan lagu

Hi Nama saya Lampobot, saya adalah program komputer yang membantu membuat Peta Word. Saya tahu bagaimana untuk menghitung, tetapi setakat ini saya tidak faham bagaimana dunia anda berfungsi. Bantu saya memikirkannya!

Terima kasih! Saya menjadi lebih baik dalam memahami dunia emosi.

Soalan: rasuah Adakah ia neutral, positif, atau negatif?

Asal-usul nota

Nama-nama nota dicipta oleh Itali Guido d'Arezo. Nama nota penuh:

  • Do - Dominus - Tuhan
  • Re - rerum - perkara,
  • Mi - miraculum - keajaiban,
  • Planetarium Fa - familias - keluarga planet, iaitu. sistem solar
  • Sol - solis - The Sun,
  • La - lactea melalui - Milky Way,
  • Si - siderae - surga.

Fret - Ini adalah kategori muzik estetik yang paling penting, sebuah sistem komunikasi ketinggian tinggi, disatukan oleh bunyi sentral (harmoni). Dienkripsi dalam skala (sistem bunyi). Unsur-unsur fret (bunyi, konsonan) dalam hubungan tertentu antara satu sama lain (fungsi adalah fret, ustoy dan tidak tahan lama). Bentuk-bentuk sejarah fret: menyanyi nada nada dengan bunyi ketinggian tinggi, modal (monodik) fret yang berkaitan dengan prinsip model melodi (modus, menyanyi, melihat fret Yunani kuno, fret semula jadi, fret zaman pertengahan, makam, raga), tonal harmonik Eropah 17 -19 abad. (major dan minor). Struktur altitud tinggi baru dalam muzik abad ke-20 (termasuk dodecafony) digunakan bersama dengan jenis fret kuno klasik dan terkini (ada juga: pentatonik, diatonik, kromatisme).

"Saya mahu menjadi muzik anda" - Dmitry Hvorostovsky

Pentatonik - (dari bahasa Yunani Pente - lima dan tono - nada) adalah sistem bunyi yang mengandungi 5 bunyi. Skala jenis pentatonik utama adalah tidak halftone, atau anemitonik (dengan selang antara bunyi bersebelahan pada 1 dan 1 1 /2 nada). Fungsi nada utama dalam pentatonik boleh dilakukan oleh mana-mana 5 bunyi. Ia ditemui dalam lagu purba dari banyak negara, termasuk Tatars, Bashkirs, Buryats dan orang lain di dunia.

"Tarian Golden Snake"

Diatonic (dari bahasa Yunani, diatonikos, dinyalakan - diperpanjang), heptatonik (dari bahasa Yunani hepta - tujuh dan tonos - nada), dalam muzik - sistem selang 7 langkah, semua bunyi yang boleh disusun dalam lima murni. Ramai zaman purba Greek, abad pertengahan dan lain-lain alam semula jadi adalah diatonik. Bagaimana sistem diatonik yang tidak lengkap boleh ditafsirkan sebagai pentatonik, hexachords zaman pertengahan dan lain-lain. Diatonic adalah asas pemikiran modal dalam muzik Eropah.

Chromatisme (dari Yunani kromatismos - pewarnaan), dalam muzik - sistem selang separuh nada dari dua jenis: Yunani purba "chrome" - satu skala dengan peningkatan yang kedua dan tindak lanjut 2 setengah nada berturut-turut, kromatisme Eropah baru yang timbul sebagai "mewarna" diatonisisme dan mempunyai beberapa jenis manifestasi kromatisme dalam bentuk mencampurkan struktur diatonik yang rapat untuk menyelesaikan kromatisme 12-bunyi), memperlihatkan dirinya dalam modulasi, penyimpangan, semasa perubahan langkah-langkah diatonik.

Major (Bahasa Perancis, majeur, dari lat utama - lebih besar, dan juga dur, dari lat lat - pepejal) - ini adalah mod berdasarkan triad besar (besar). Berbeza dengan kecil, utama adalah warna terang.

Minor Adakah penentu terdiri daripada unsur-unsur yang terdiri daripada persilangan arbitrarily dipilih k baris dan k lajur matriks tertentu atau penentu.

Rhythm (Rhythm Yunani, dari rheo - saya mengalir) adalah peralihan dari mana-mana unsur (bunyi, ucapan, dan sebagainya) yang berlaku dengan urutan tertentu, kekerapan, kadar aliran, atau sesuatu. Dalam muzik, organisasi sementara bunyi muzik dan gabungan mereka. Sejak abad ke-17, rentak taktik, aksen berdasarkan penggantian tegasan yang kuat dan lemah telah ditubuhkan dalam seni muzik. Sistem organisasi irama adalah satu meter. Lihat juga pola irama.

Corak irama - dalam muzik: urutan durasi bunyi yang digerakkan dari padang mereka. Salah satu komponen melodi (bersama dengan corak padang). Selaras dengan meter ini, tempoh sering digabungkan ke dalam kumpulan berirama (lapan, enam belas, dan lain-lain, lihat pula irama putus-putus). Dalam melodi suara, corak irama sering mencerminkan irama ucapan artistik dan metrik ayat tersebut. Dalam muzik yang digunakan, corak irama terisolasi (pada instrumen perkusi) digunakan untuk isyarat, iringan perarakan dan tarian.

"Muzik disambungkan kepada kami" - Tatyana Ovsienko

Ritme bertitik (dari lat punctum - point), dalam muzik - corak berirama yang dibentuk dengan peningkatan dalam jumlah beat oleh separuh tempoh disebabkan oleh penurunan dua kali ganda pada pemukul seterusnya yang lebih lemah. Ia ditunjukkan oleh titik di sebelah kanan nota.

Tune (dari melodia Yunani - nyanyian, lagu, lagu) adalah pemikiran muzik yang dinyatakan sebulat suara, unsur utama muzik. Melodi adalah satu siri bunyi yang dianjurkan oleh mode-intonasi, berirama dan membentuk struktur tertentu. Satu komponen tertentu dari melodi adalah garis padang.

Pembahagian muzik ke dalam sekular dan rohani diterima.

Kawasan utama muzik suci adalah kultus (yang tertua yang masih hidup hari ini adalah muzik dari upacara Buddhis). Perkembangan teori muzik musikal notasi muzik, pedagogi musikal, dikaitkan dengan muzik kultus Eropah (biasanya dipanggil muzik gereja). Melalui cara yang bermakna, muzik dibahagikan kepada vokal (nyanyian), instrumental (lihat alat muzik) dan vokal-instrumental. Muzik sering digabungkan dengan koreografi, seni teater, dan pawagam.

Muzik lembaran (notasi) (dari notasi - rakaman, penetapan) adalah sistem tanda grafik untuk merakam muzik, serta rakamannya sendiri. Sistem moden notasi muzik didahului oleh sistem bodoh, menstruasi. Dalam notasi muzik moden, kakitangan muzik 5-baris digunakan, pada raja-raja dan di antara para penguasa, serta pada raja-raja tambahan dan di antara mereka, nota direkodkan - tanda menandakan bunyi.

Koreografi (dari bahasa Yunani choreo - saya menari): pada mulanya - rakaman tarian, kemudian - seni penyusunan tarian, balet, dari akhir 19 - awal abad ke-20, seni tarian secara umum.

Alat muzik - Ini adalah instrumen yang direka untuk mengeluarkan bunyi muzik (lihat bunyi muzik). Fungsi tertua alat musik adalah sihir, isyarat dan lain-lain yang sudah ada dalam zaman Paleolitik dan Neolitik. Dalam amalan muzik moden, alat muzik dibahagikan kepada pelbagai kelas dan keluarga mengikut sumber bunyi, bahan pembuatan, kaedah pengekstrakan bunyi dan tanda-tanda lain. Terdapat: alat muzik angin, alat muzik papan kekunci, metalophones, alat muzik berambut, alat musik perkusi, alat muzik elektrik.

Membezakan muzik dengan satu suara (monody) dan polifonik (homophony, polyphony).

1) Kompleks cara ekspresif yang mengandung kandungan ideologi dan seni tertentu dalam karya muzik.

2) Struktur, struktur kerja muzik. Dalam setiap helaian, bentuk muzik adalah individu, tetapi jenisnya mempunyai pelbagai skala yang agak stabil - tempoh, ringkas dan kompleks dua bahagian, mudah dan kompleks tiga bentuk bentuk, variasi, bentuk rondo, sonata, dan sebagainya. Unit semantik dan struktur terkecil dari bentuk muzik adalah motif, dua dan lebih banyak motif dibentuk oleh frasa, kalimat terbentuk daripada frasa, dua kalimat sering membentuk suatu tempoh (biasanya 8 atau 16 langkah). Dalam bentuk tempoh, tema-tema kerja muzik biasanya digariskan. Prinsip-prinsip utama pembentukan adalah pembentangan bahan tematik (eksposisi), pengulangan yang tepat atau bervariasi, pembangunan, perbandingan dengan topik-topik baru, pengulangan bahan yang dinyatakan sebelumnya setelah seksyen membangunkannya atau berdasarkan bahan baru (reprise). Prinsip-prinsip ini sering berinteraksi.

Pada 1 Disember 2012, Advanced Audio Coding (AAC - format file audio lossy proprietari (dipatenkan) telah diperkenalkan sebagai standard negara untuk pengekodan isyarat penyiaran audio dengan pengurangan redundansi untuk penghantaran ke atas saluran komunikasi digital di Persekutuan Rusia. AAC ialah algoritma pengekodan audio berbilang saluran yang menyokong aliran. Pengekod Audio Advanced pada asalnya dicipta sebagai pengganti kepada MP3 dengan kualiti pengekodan yang lebih baik. Format AAC, secara rasmi dikenali sebagai ISO / IEC 13818-7, diterbitkan pada tahun 1997 sebagai bahagian baru, ketujuh keluarga MPEG-2.

Genre muzik

Muzik dibahagikan kepada: genera dan jenis - teater (opera, dll), simfonik, ruang, dan lain-lain, ke dalam genre - lagu, korea, tarian, perarakan, simfoni, suite, sonata, dan lain-lain. struktur khas yang relatif stabil (lihat bentuk muzik).

Symphony (dari bahasa Yunani symphonia - consonance) adalah sejenis muzik untuk orkestra simfoni, yang ditulis dalam bentuk cincin sonata, bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis klasik simfoni yang dibangunkan pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 (Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven). Symphony Lyric (Franz Schubert, Felix Mendelssohn) dan simfoni program (Hector Berlioz, Ferenc Liszt) mendapat perhatian yang sangat penting di kalangan komposer romantik.

Sumbangan penting kepada perkembangan simfoni dibuat oleh para komposer Eropah Barat pada abad ke-19 dan ke-20 (Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Cesar Frank, Antonin Dvořák, Jan Sibelius, dan lain-lain). Tempat yang penting dalam simfoni adalah dalam bahasa Rusia (Alexander Porfirevich Borodin, Peter Ilyich Tchaikovsky, Alexander Konstantinovich Glazunov, Alexander Nikolaevich Skryabin, Sergey Vasilievich Rakhmaninov, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, Sergey Sergeevich Prokofiev, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Aram Ilyich Khachaturian dan lain-lain).

Perkahwinan Mac - Mendelssohn
"Kepada Eliza" - Beethoven
Vienna Waltz - Prokofiev

Mac - genre muzik yang dicirikan dengan kadar yang sangat diukur, irama yang jelas, peppy, berani, watak heroik. Menyediakan pergerakan segerak sebilangan besar orang. Perarakan tentera dicipta untuk orkestra tentera (angin). Digunakan dalam opera dan balet, serta bermain bebas. Satu jenis khas adalah perarakan pengebumian.

«Mac ", dari balet The Nutcracker - Tchaikovsky
"Mourning March" - Chopin

Choral (cantus choralis - lagu choral) - lagu-lagu agama dalam bahasa Latin (choral Gregorian di Gereja Katolik) atau dalam bahasa ibunda (sebagai contoh, kultur Protestan di Gereja Lutheran Jerman). Di sesetengah negara, lagu-lagu jenis koral mempunyai nama lain (lagu Hussite di Republik Czech).

Suite (Suite Perancis, huruf - siri, urutan) - alat muzik kitaran instrumental beberapa bahagian yang berbeza. Suite ini dibezakan dari sonata dan simfoni dengan ketiadaan peraturan ketat kuantiti, sifat dan susunan bahagian, hubungan rapat dengan lagu dan tarian. Suite berabad-abad ke-17-18 terdiri daripada alemann, chimes, saraband, jig dan tarian lain. Pada abad ke-19 dan ke-20, suite bukan-menari orkestra telah dicipta (P. I. Tchaikovsky), kadang-kadang diprogramkan ("Scheherazade" oleh Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov). Terdapat suite yang terdiri daripada muzik dari opera, balet, serta muzik untuk produksi teater.

"Scheherazade - laut dan kapal Sinbad" - Rimsky-Korsakov

Sonata (Sonata Itali, dari sonare - untuk bunyi) adalah genre muzik, kerja untuk satu atau beberapa instrumen, yang ditulis dalam bentuk kitaran sonata (lihat bentuk kitaran). Jenis klasik sonata (2-4 bahagian) yang dibangunkan pada akhir abad ke-18 dalam karya-karya J. Haydn dan V.A. Mozart, contoh-contoh sonata yang tinggi, beragam dalam struktur kiasan dan prinsip komposisi, dicipta oleh L. Beethoven. Genre berkembang dengan pesat dalam muzik romantik Barat Eropah (F. Schubert, Robert Alexander Schuman, Frideric Chopin, F. Liszt, dan lain-lain), muzik Rusia (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, Alexander Nikolaevich Skryabin, Nikolai Karlovich Metner , N. Ya, Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich dan lain-lain).

"Permulaan, Op. 11 No. 2 "- Scriabin

Pengaruh muzik pada organisma hidup

Dalam seseorang, mendengar muzik mungkin disertai dengan perasaan euforia yang disebabkan oleh pembebasan dopamin di striatum otak.

Para saintis mendapati bahawa pada manusia, arnab, kucing, babi guinea dan anjing, di bawah pengaruh muzik, tekanan darah dapat berubah, denyutan jantung dapat meningkat, dan irama dan kedalaman pernafasan pernafasan dapat berkurang sehingga penangkapan pernafasan berhenti. Dalam anjing dari baka Pincher, perubahan ini lebih kuat daripada anjing lain (perubahan tekanan sebanyak 70 mmHg).

Di Jepun, satu eksperimen telah dijalankan yang menunjukkan bahawa ibu-ibu menyusukan mendengarkan muzik klasik, jumlah susu meningkat sebanyak 20-100%, sementara mereka yang mendengar muzik jazz dan pop dikurangkan sebanyak 50-20%.

Muzik klasik mengurangkan agresif spesies lebah baru diperkenalkan di Brazil, tetapi lebah yang menikmati muzik berhenti bekerja.

Walaupun di kalangan haiwan spesies yang sama, terdapat perbezaan: bahagian tertentu tidak peduli dengan muzik, ada yang sangat sensitif dan mudah dipahami, dan ada yang mampu kreativiti muzik yang aktif.

Faktor dalam persepsi muzik adalah gabungan kebudayaan negara. Contohnya, orang Eropah tidak akan selalu berasa selesa mendengar motif oriental, dan pendedahan berpanjangan kepada muzik sedemikian boleh menyebabkan dia mengalami gangguan mental yang teruk. Walaupun orang Asia tidak mungkin suka muzik Barat.

Bermain piano membantu mengharmonikan jiwa, menormalkan kerja ginjal dan pundi kencing, membersihkan kelenjar tiroid. Bunyi organ merangsang aktiviti otak, menyumbang kepada normalisasi aliran tenaga di tulang belakang.

Instrumen tali: gitar, harpa, biola, cello - menormalkan kerja sistem kardiovaskular. Di samping itu, bunyi kumpulan alat ini menyebabkan belas kasihan, kesediaan untuk berkorban.

Instrumen angin menyumbang kepada kerja sistem pernafasan, membersihkan paru-paru dan bronkus. Kesan yang baik terhadap peredaran darah.

Instrumen perkusi, seterusnya, membantu memulihkan irama jantung, merawat sistem hati dan peredaran darah.

Sebarang muzik melegakan ketegangan otot dan meningkatkan pergerakan. Menggalakkan persepsi maklumat yang lebih jelas dan lebih spesifik.

Mempelajari pengaruh muzik pada manusia, saintis telah menubuhkan kesan ajaib banyak karya klasik. Sebilangan besar perbualan diadakan di sekitar ciptaan jenius seperti Mozart, Vivaldi, Grieg, Beethoven, Schubert, Schumann, Tchaikovsky dan Claude Debussy. Adalah dipercayai bahawa muzik Mozart mengaktifkan aktiviti otak dan menyumbang kepada penyerapan maklumat yang cepat. Fidelio Beethoven, Oginsky Polonaise dan Hungarian Rhapsody Liszt akan membantu melegakan sakit kepala. Penyembuhan yang terbaik untuk insomnia boleh dianggap bermain oleh Tchaikovsky, Grieg dan Sibelius. Mendengar secara berkala karya-karya dari kitaran "Seasons" Vivaldi meningkatkan ingatan.

"Sad Waltz" - J. Sibelius

Orang dengan amusia tidak dapat mengenali dan memainkan muzik.

Amusia (dari Yunani kuno ἀμουσία - tidak terlibat dalam muzik) - ini adalah kehilangan keupayaan untuk memahami atau bermain muzik, menulis dan membaca muzik yang berlaku apabila seksyen korteks hemisfera kanan (di tangan kanan) rosak akibat gangguan pendengaran. Ia memperlihatkan dirinya dalam pengenalan karya-karya muzik yang terkenal, dalam kesukaran untuk melihat dan mengeluarkan semula kombinasi berirama bunyi (arrhythmia). Amusia sering digabungkan dengan agnosia pendengaran, di mana bunyi atau bunyi biasa berhenti membezakan.

Peta perkataan dan ungkapan bahasa Rusia

Thesaurus dalam talian dengan keupayaan untuk mencari persatuan, sinonim, pautan kontekstual dan contoh kalimat untuk kata-kata dan ungkapan bahasa Rusia.

Maklumat latar belakang mengenai kemunculan kata nama dan kata sifat, conjugasi kata kerja, serta struktur morfem perkataan.

Laman ini dilengkapi dengan enjin carian yang kuat dengan sokongan untuk morfologi Rusia.

Tonton video itu: Lagu Dari Kahitna Yang Menggambarkan Expert. Grand Final. Rising Star Indonesia 2019 (Februari 2020).